Αφιερωμένη στην αυθεντική και πολύπλευρη παραγωγή της ελληνικής καταγωγής εικαστικού Lynda Benglis είναι η έκθεση υπό τον τίτλο «In the Realm of the Senses» που παρουσιάζει στο Μέγαρο Σταθάτου του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, ο οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ.
Η Ελλάδα αποτελεί μια μόνιμη μούσα στην πλούσια φαντασία της εικαστικού, ενώ τα εκθέματα αποτελούν δημιουργίες των τελευταίων 50 ετών.
«Η έκθεση τιμά μια καλλιτέχνιδα που ξεκίνησε ως πρωτοπόρος του Μετα-μινιμαλισμού στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και εξακολουθεί να δημιουργεί με ενθουσιασμό στον εικοστό πρώτο αιώνα. Στις αρχές του 1968, ο κριτικός και γκαλερίστας της Νέας Υόρκης Klaus Kertess επεσήμανε ότι ‘το δέρμα, η έλξη, ο αισθησιασμός’ ήταν ανάμεσα στις βασικές της ανησυχίες. Οι έντονες σωματικές αισθήσεις συνεχίζονται και σήμερα – καθώς η τέχνη της Benglis αλλάζει διαρκώς, ακροβατώντας με χάρη και τόλμη ανάμεσα στη στασιμότητα και την κίνηση, τη φύση και τη σάρκα», επισημαίνει ο επιμελητής της έκθεσης David Anfam.
Οι επισκέπτες θα θαυμάσουν 36 γλυπτικά έργα, μια αναδρομή στις διαφορετικές εικόνες, ιδέες και μεθόδους της καλλιτέχνιδας. Το κερί, ο μπρούτζος, το αλουμίνιο, το μάρμαρο, το λατέξ, το κεραμικό και το γυαλί συγκαταλέγονται στα χαρακτηριστικά υλικά της Benglis.
Η έκθεση περιλαμβάνει τρία σημαντικά ιστορικά εκθέματα που παραχώρησε το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, και τα οποία συνομιλούν με την τέχνη της αρμονικά.
Lynda Benglis: In the Realm of the Senses
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Μέγαρο Σταθάτου, Αθήνα
22 Νοεμβρίου 2019 – 15 Μαρτίου 2020
Εγκαίνια 21 Νοεμβρίου 2019, 7μμ
Επιμέλεια David Anfam
Lynda Benglis
H Lynda Benglis (γεν. το 1941 στο Λέικ Τσαρλς της Λουϊζιάνα) έχει διακριθεί, από τη δεκαετία του 1960, για τις καινοτόμες ιδέες της που προβάλλονται σε τρεις διαστάσεις. Τα γλυπτά της είναι συγχρόνως παιχνιδιάρικα και ρεαλιστικά, οργανικά και αφηρημένα. Η Benglis ξεκίνησε την καριέρα της στην ακμή του Μετα-Μινιμαλισμού, ωθώντας τις παραδόσεις της ζωγραφικής και της γλυπτικής σε νέες κατευθύνσεις. Το έργο της περιλαμβάνει διαφορετικά υλικά, από κερί μελισσών, λάτεξ και αφρό πολυουρεθάνης μέχρι πρόσφατες καινοτομίες με γύψο, χρυσό, αεροποιημένα μέταλλα, γυαλί, κεραμικά και χαρτί. Σε όλο το έργο της, η Benglis διατηρεί τη γοητεία της διαδικασίας. Ρευστές μορφές, αισθησιακές επιφάνειες, έντονες αποχρώσεις και ερωτικά στοιχεία διαπερνούν την αφηρημένη και ταυτόχρονα προκλητική στάση της απέναντι στο σώμα και τη φύση.
Στις ατομικές εκθέσεις της περιλαμβάνονται μεταξύ πολλών άλλων οι Lynda Benglis: Face Off, Kistefos-Museet, Γιέβνακερ, Νορβηγία (2018), Lynda Benglis: Bodies, Matter and Soul, International Museum of the Baroque, Πουέμπλα (2016/2017), Lynda Benglis, Aspen Art Museum (2016), Lynda Benglis: Water Sources, Storm King Art Center, Μάουντενβιλ, Νέα Υόρκη (2015), Lynda Benglis, The Hepworth Wakefield, Δυτικό Γιορκσάιρ, Αγγλία (2015), Lynda Benglis: Figures, The SCAD Museum of Art, Σαβάνα, Γεωργία (2012) και μια μεγάλη ταξιδιωτική ρετροσπεκτίβα που οργανώθηκε από το Irish Museum of Modern Art, Δουβλίνο (2009). Έργα της περιλαμβάνονται μεταξύ άλλων στις συλλογές των: The Museum of Modern Art, Νέα Υόρκη, Solomon R. Guggenheim Museum, Νέα Υόρκη, Dallas Museum of Art, Museum of Contemporary Art, Σικάγο, Museum of Contemporary Art, Λος Άντζελες, The Albright-Knox Art Gallery, Μπάφαλο, Tate, Λονδίνο, National Gallery of Victoria, Μελβούρνη, Hokkaido Museum of Art, Ιαπωνία.
Μεταξύ άλλων διακρίσεων, η Benglis έχει λάβει την υποτροφία Guggenheim Fellowship και δύο εθνικές χορηγίες για την τέχνη (National Endowment for the Arts) των Η.Π.Α. Φέτος, η The New York Times έγραψε ότι η Benglis «επαναπροσδιόρισε τη γλυπτική τη δεκαετία του 1960».
